Считалась утраченной 250 лет: история обнаружения и восстановления оперы "Креонт" Дмитрия Бортнянского

Дмитрий Бортнянский (1751-1825) — первый украинский музыкант, получивший высшее образование за рубежом. Гений из Глухова, чья музыка звучала в самых престижных залах Европы. Его опера "Креонт" считалась утраченной почти 250 лет, пока не стала сенсационной находкой.

Как Бортнянский покорял Европу, почему его оперу считали утраченной, и кто вернул ее к жизни — в программе "Код ідентичності" на телеканале "Дім" вместе с ведущей Светланой Леонтьевой рассказывают:

• Ольга Шумилина, профессор Львовской национальной музыкальной академии им. Н. Лысенко, исследовательница украинской музыки XVII-XVIII вв., именно она нашла ноты оперы "Креонт";
• Ольга Шадрина-Лычак, заведующая кафедрой старинной музыки Национальной музыкальной академии Украины им. П. Чайковского, именно она восстановила партию клавесина в опере "Креонт";
• Герман Макаренко, главный дирижер Kyiv Classic Orchestra, артист ЮНЕСКО во имя мира, именно он взялся за идею восстановления в концертном варианте мировой премьеры оперы "Креонт".

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский родился в 1751 году в Глухове — столице Гетманщины. Сведений о дате рождения композитора не сохранилось, однако наиболее вероятной некоторые исследователи считают 28 октября.

Предки Бортнянского жили в селе Бортное (на Лемковщине в Галичине). Его отец Стефан Шкурат приехал на обучение в Глухов, здесь и остался. При этом он изменил свою фамилию на Бортнянский (по названию родного села). Стефан женился на вдове-казачке Марине Толстой (фамилия по первому мужу-россиянину), у которой уже был сын от первого брака.

"Стефан не имел бы права сменить фамилию, если бы его отец не был старостой села. Наверное, Василий Шкурат был старостой села Бортное, и это дало право Стефану взять такую фамилию. И поэтому когда родился Дмитрий, он был уже не Шкурат, а Бортнянский", — пояснила Ольга Шумилина.

Начальное музыкальное образование Дмитрий получил в Глуховской певческой школе, которая готовила певцов для придворной хоровой капеллы в Петербурге. Дима был очень одаренным мальчиком, поэтому в 6-летнем возрасте его отобрали для дальнейшего обучения в придворной капелле в Петербурге. К этому времени в столице Российской империи игре на скрипке обучался его старший брат, поэтому Диме было к кому ехать.

"В придворную капеллу брали только сверходаренных детей. И Дмитрий был из таких. Украинцы вообще были голосистые, имели способности к пению", — уточнила Ольга Шумилина.

Дмитрий прошел полный курс обучения в капелле под руководством итальянского композитора Бальдассаре Галуппи. Когда мальчику исполнилось 17 лет, Галуппи взял своего воспитанника в Италию, где тот обучался в течение 11 лет в Венеции, Болонье, Риме и Неаполе.

Всего Бортнянский написал шесть опер, но первые три — в Италии: "Креонт" (1776), "Алкид" (1778), "Квинт Фабий" (1779). Эти оперы с большим успехом шли в венецианском театре "Сан Бенедетто".

В 28-летнем возрасте Бортнянский вынужден был вернуться в Петербург. Его нахождение в Италии в рамках образования все эти 11 лет финансировалось и госказны Российской империи, и после достижения композитором определенных высот ему предписывалось приехать обратно.

"Его вызвали письмом, он вернулся, привез светскую и концертную музыку для императорского зала. Все были очень довольны, и Бортнянский получил свое первое место — капельмейстера придворной певческой капеллы, в которой учился до того. Он начал писать духовные концерты, так как это входило в обязанности капельмейстера", — рассказала Ольга Шумилина.

Из Италии Бортнянский также привез свои две оперы — "Алкид" и "Квинт Фабий".

Исследователи предполагают, что оперу "Креонт" композитор также мог привезти в Петербург.

"Потому что в опере "Пиковая дама" Чайковского (которая была написана в 1890 году, — ред.) в одном из хоров есть прямая музыкальная цитата из "Креонта". Чайковский изучал рукописи столетней давности. Может, он и видел партитуру", — отметила Ольга Шумилина.

Тем не менее, считается, что после премьеры в 1776 году в Венеции по неизвестным причинам ноты "Креонта" исчезли и считались утраченными почти 250 лет.

Бортнянский был первым композитором в Российской империи, музыкальные произведения которого начали печатать. В 1782 году в Петербурге была опубликована его "Херувимская", в 1784 году — трехголосный хор "Да отправится молитва моя" В 1793 году в Петербурге были напечатаны романсы Дмитрия Бортнянского.

В 1796 году Бортнянский получил должность директора придворной капеллы, на этой должности композитор находился до конца жизни. Как и его предшественники, Бортнянский пополнял капеллу преимущественно выходцами из Украины, в частности Глуховской певческой школы.

Дмитрий Бортнянский умер в 1825 году в Петербурге, похоронен на Смоленском кладбище на Васильевском острове, на могиле композитора был установлен памятник и обелиск. В 1930-х годах в ходе подготовки к уничтожению кладбища значительная часть исторических захоронений была вандализирована, в том числе утрачена и могила Бортнянского.

"Креонт"

"Креонт" — это первая опера Дмитрия Бортнянского, которую композитор написал в возрасте 25 лет.

В основе либретто — трагедия Софокла "Антигона" (441 г. до н. э.), известный миф о царе Эдипе, его сыновьях Этеокле и Полинике, а также дочерях Антигоне и Исмене. После изгнания Эдипа трон остается без правителя. Его сыновья Этеокл и Полиник борются за власть и убивают друг друга в поединке. Граждане города Фив, где происходят события, избирают правителем Креонта, который был шурином Эдипа.

Креонт приказывает похоронить Этеокла с почестями, а тело Полиника оставить без погребения — на растерзание птицам и псам. Антигона, вопреки приказу, тайно хоронит брата, за что ее приговаривают к замуровыванию заживо в пещере. Сын Креонта, Эмон, влюбленный в Антигону, пытается спасти ее, но также приговаривается к казни.

Примечательно, что в отличие от трагедии Софокла "Антигона", где все очень трагично и Антигона со своим возлюбленным погибают, у Бортнянского финал очень позитивный — народ восстал против Креонта, и освободил Антигону и Эмона. Антигону провозглашают царицей. Опера завершается надеждой на восстановление мира в Фивах.

"Бортнянский хотел сначала сделать оперу из трех актов, но потом соединил первый и второй акты и сделал двухактную оперу, с партитурой на 540 страниц. И представьте себе: первый акт длится ровно полтора часа, второй акт — 55 минут. То есть 25-летний юноша написал такую серьезную вещь", — отметил Герман Макаренко.

Поиски партитуры

Премьера "Креонта" состоялась в 1776 году в Венеции, в театре "Сан Бенедетто". Она исполнялась на протяжении театрального сезона 1776-1777, имела успех у тогдашней требовательной и осведомленной итальянской публики. Оперу хотели ставить в других странах Европы, однако по неизвестным причинам ноты произведения бесследно исчезли.

"Точно неизвестно, как опера была утеряна. Но дело в том, что в те времена музыка часто терялась. Возможно, когда Бортнянский вернулся в Петербург, то ноты оставил в Италии. Конечно, он имел партитуру, но мы не знаем, кто был ее владельцем. Потому что владельцем партитуры считался тот, кто заказал и оплатил написание оперы. Это мог быть или театр, или конкретный человек. Так что нельзя даже сказать, что Бортнянский был владельцем этой партитуры. То есть он мог привезти экземпляры этой оперы в Петербург, а мог и не привезти. А дальше что произошло с оперой, мы не знаем", — пояснила Ольга Шумилина.

Нашла партитуру "Креонта" именно профессор Львовской национальной музыкальной академии Ольга Шумилина, и нашла ее случайно. Она искала утерянную оперу украинского композитора Максима Березовского (1745-1777), который был также родом из Глухова и творил в один период с Бортнянским. В поисках произведений Березовского Шумилина просматривала каталоги в Национальной библиотеке Франции, и в одном из португальских каталогов нашла упоминание о наличии нот оперы "Креонт".

"Искала Березовского, соответственно, смотрела на букву "Б", так и наткнулась на Ботнянского. И в каталоге обнаружила, что есть партитура оперы "Креонт", которая считалась утраченной. Это был каталог 1950-х годов, то есть он был опубликован очень давно, просто никто не обращал внимания на эту информацию", — уточнила Ольга Шумилина.

В 2023 году музыковед отправилась в Португалию, где и нашла рукопись "Креонта" в фондах библиотеки Аджуда (Лиссабон).

"Мы не знаем, как она попала в Португалию. Вероятно, это произошло через одного из вокалистов, который в опере исполнял партию Эмона, и он был солистом как раз Португальской королевской оперы. Вероятно, для него была заказана копия партитуры, так она попала в Португалию, и там она хранилась уже в начале XIX века, потому что есть рукописное описание коллекции, в которой эта опера указана. В Португалии мне позволили скопировать партитуру, и я привезла копии в Украину", — рассказала Ольга Шумилина.

Премьера оперы "Креонт" состоялась в 1776 году, а найденная рукопись датирована 1777 годом.

"Это означает, что опера была в репертуаре венецианского театра в течение сезона. Сезон начался в 1776 году, закончился в 1777-м. Как в современных театрах сезон длится, скажем, с августа по июнь, так же было и в то время. То есть рукопись датирована тем временем, когда закончился первый сезон, в котором ее показывали, — 1777 год", — уточнила Ольга Шумилина.

Партия клавесина

В найденной рукописи были партитуры и оркестра (инструментальной капеллы), и хоров, и вокалы солистов. Только одна партитура была неполной — в партии клавесина были ноты лишь для левой руки.

Восстановлением полной партии клавесина занималась заведующая кафедрой старинной музыки Национальной музыкальной академии Украины, клавесинистка Ольга Шадрина-Лычак.

Партия клавесина в нотах была записана в формате бассо континуо (итал. basso continuo — непрерывный бас) — басовый голос многоголосного музыкального произведения с цифрами (обозначают созвучия), на основе которых исполнитель строит (в определенной степени импровизирует) аккомпанемент, который исполнялся на органе или клавесине.

Бассо континуо было распространено в музыке в XVI — середине XVIII веков, особенно в эпоху барокко, к которой относится "Креонт" Бортнянского.

"В партитуре "Креонта" для клавесина была выписана партия только одной руки. Она дублируется с партией баса виолончели, контрабаса, — то есть нижний голос партитуры. Как проходило восстановление партии второй руки. Есть цифры [многоголосья], который выставил композитор (но он мог не всегда их проставить). Есть партитура других инструментов, по которой мы видим состав аккорда. И есть определенная логика гармонического ряда. А еще есть наш опыт по восстановлению таких партитур", — пояснила Ольга Шадрина-Лычак.

Во времена Бортнянского музыкант за клавесином выполнял функцию дирижера — музыкальный инструмент стоял лицом к оркестру, спиной к публике. Чаще всего, особенно на премьерах, за клавесином находился автор произведения.

Партия правой руки для клавесина могла и не вписываться в партитуру, так как музыкант мог ею периодически что-то указывать оркестру.

"Клавесинист видит весь оркестр, и иногда он может дирижировать одной рукой, иногда может вообще не играть, если ему что-то надо показать. Но главное "дирижирование" идет через его музыку. Клавесинист должен держать ритм, должен держать пульсацию, должен дать понять, что здесь нам надо играть тише, а здесь — очень активно. Все это делается фактурой и другими средствами ", — рассказала Ольга Шадрина-Лычак.

Современная премьера "Креонта"

11 ноября 2024 года в зале Дипломатической академии Украины произошло знаковое событие для украинской и мировой культуры — мировая премьера оперы Дмитрия Бортнянского "Креонт" в концертном исполнении.

В премьере приняли участие известные украинские исполнители, такие как:

• Национальный президентский оркестр;
• Национальная заслуженная академическая капелла Украины "Думка";
• солисты Сергей Бортник, Ольга Фомичква, Данил Коток, Станислав Пащук, Маргарита Белокиз и другие;
• отдельное место в интерпретации произведения заняла клавесинистка Ольга Шадрина-Лычак;
• Герман Макаренко выступил дирижером-постановщиком.

Герман Макаренко видел возвращение миру оперы "Креонт" Дмитрия Бортнянского комплексно, полный проект состоит минимум из пяти шагов:

• первый — исследование нот, их набор и предоставление музыкантам;
• второй — мировая премьера в Киеве;
• третий — сценическая постановка оперы в Украине и в других странах;
• четвертый — презентация и представление оперы на международных площадках, такого уровня как штаб-квартиры ЮНЕСКО, Евросоюза.
• пятый — издание полного комплекта нот в государственном издательстве "Музыкальная Украина" — и в печатном виде, и в электронном.

"Я бы назвал этот проект небоскребом, в котором первый этап — подготовка нот — является фундаментом. Над первым этапом работала команда из семи человек во главе с Ольгой Шумилиной. Работала над тем, чтобы сначала все ноты исследовать, а потом их набирать и затем подготовить. Это колоссальная работа, потому что нужна была партитура для дирижера, для каждой группы музыкантов, для каждого вокалиста-солиста, для хора, партия клавесина и так далее", — отметил Герман Макаренко.

От обработки партитуры до самой премьеры 11 ноября 2024 году ушло всего 5 месяцев — работа стартовала в июне 2024 года.

Предыдущие выпуски программы "Код ідентичності":

• Особняки, сельские хаты и Киевский вокзал: разнообразие проектов и трагичность судеб украинских архитекторов
• Предвестник Воланда и борец с украинофобством Булгакова: неизвестные факты из жизни драматургов Ивана Кочерги и Николая Кулиша
• С расстрела бойчукистов начался Большой террор: неизвестные факты об украинском монументалисте Михаиле Бойчуке
• Филарет, Иван, Александр и их знаменитые потомки: неизвестные факты о великом украинском роде Колессов
• Жизнь, как невероятный киносценарий: неизвестные факты о звезде украинского театра и немого кино Амвросии Бучме