Разгадан ли талант Архипа Куинджи: история художественного гения из Мариуполя в проекте "Код ідентичності"

В 1880 году в Петербурге произошло чрезвычайное событие. Люди выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть одну единственную картину — "Лунную ночь на Днепре", написанную мариупольским художником Архипом Куинджи. О том, как греки появились в Приазовье и о жизни гения, который разгадал тайну света на полотне говорится в новом выпуске программы "Код ідентичності".

Вместе с ведущей Светланой Леонтьевой интересные факты биографии художественного гения из Мариуполя обсуждают:

• искусствовед Ганна Яровая;
• скульптор и народный художник Украины Олег Пинчук;
• доктор исторических наук и сотрудник Института истории Украины Национальной академии наук Валерий Томазов.

Главная картина жизни и рецепт красок от Менделеева

Впервые картину "Лунная ночь на Днепре" украинского художника греческого происхождения Архипа Куинджи показали публике в 1880 году в Санкт-Петербурге. Причем она была единственной картиной, составившей выставку. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики — на него пришли посмотреть 13 000 человек.

Не будучи полностью уверенным в успехе, Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей и журналистов, чтобы проверить на них силу воздействия полотна. Среди посетителей мастерской был Иван Тургенев и Дмитрий Менделеев. Последний, кстати, делился с художником рецептами создания красок, в состав которых добавлялся, например, асфальт. Существует версия, что чтобы достичь такого мастерства создания лунного света на воде, Куинджи добавлял в краску фосфор.

"Относительно фосфора — не знаю. Но говорят, асфальт, битум, добавлял именно для этой черноты", — говорит доктор исторических наук Валерий Томазов.

Еще до публичного показа картину "Лунная ночь на Днепре" продали князю Константину Константиновичу Романову.

"Была очень интересная история. Зашел как-то к художнику мужчина и спросил, сколько стоит эта работа. Говорит: "Она не продается". И назвал цену 5000 рублей, потому что не надеялся, что человек, который пришел к нему посмотреть работу, сейчас вынет из кармана 5000. Таким образом картина оказалась в коллекции императорской семьи. Но позже он повторил работу и снова ее продал за ту же сумму. Князь Романов был не очень рад по этому поводу. Еще было условие, чтобы картинка не путешествовала по миру, потому что эти компоненты красок, о которых мы говорили, чувствительны к погодным изменениям и атмосферным явлениям", — поделилась искусствовед Ганна Яровая.

Условия художника, к сожалению, никто не соблюдал. Когда через два года ему привезли "Лунную ночь..." для реставрации после путешествия на выставку, Куинджи был очень расстроен ее состоянием. Сам мастер кисти называл эту работу главной картиной своей жизни. Благодаря ей Архип Куинджи стал очень состоятельным. Он был одним из немногих художников, который после смерти оставил более 3,5 миллиона царских рублей. Конечно, не одними картинами он их заработал. Куинджи также занимался недвижимостью. Заработанные деньги тратил на своих учеников и помощников.

Почему Куинджи и Айвазовский не нашли общий язык 

Еще одним художником, которому удалось разбогатеть, стал украинский маринист и баталист армянского происхождения Иван Айвазовский. В свое время судьба свела этих двух художников.

Точная дата рождения Архипа Куинджи неизвестна. Долгое время общепринятым годом рождения считался 1842-й. В метрической книге в записи о венчании в 1875 году возраст жениха указан как 34 года. Также в последнем паспорте Куинджи указано, что он умер в 1910 году в возрасте 69 лет. Своей даты рождения не знал и сам художник. На запрос Петербургской академии художеств с просьбой уточнить свой возраст, Куинджи "четко вывел год рождения — 1841 год, потом неуверенно написал "январь" и несколько раз его перечеркнул". День рождения он отмечал 4 марта (по новому стилю) — в день памяти святого Архипа Колосийского.

Фамилия Куинджи в переводе с урумского (тюркский язык греков Приазовья) означает "мастер золотых дел". Будущий выдающийся художник родился в семье бедного сапожника-грека в пригороде Мариуполя — поселке Карасу, или Карасубазар (теперь — улица Карасовская в Мариуполе). Мальчик рано потерял родителей, поэтому его воспитывали тетя и дядя по отцовской линии.

Семья жила очень бедно, а потому с раннего детства Архип нанимался на работы — пас гусей, работал на строительстве церкви, служил у хлеботорговца, был ретушером в фото-ателье. Один из работодателей отметил мастерство Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию в надежде стать учеником художника. Айвазовский поручил парню лишь толочь краски и красить забор. Это показалось молодому художнику слишком унизительным занятием, поэтому он собрал свои вещи и отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Два гения встретились, но не нашли общий язык.

"Я думаю, что у него была возможность посмотреть на работы Айвазовского. Не все знают, что Айвазовский часто ездил в Санкт-Петербург через наши украинские степи, поэтому у него есть очень много работ об украинских хатах и степях. Это также повлияло на Куинджи. Он вобрал", — добавила Ганна Яровая.

"Сакля в Крыму" и поступление в художественную академию с 3-й попытки

Первые две попытки поступить в Академию художеств оказались неудачными, пока в 1868-м он не создал картину "Татарская сакля в Крыму", написанную под очевидным влиянием Ивана Айвазовского. К сожалению, эта работа не сохранилась до наших времен. В результате Совет Академии художеств таки дал Куинджи звание свободного художника. Только после подачи прошения в Академический совет ему разрешили сдать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома.

В 1870 году Архип получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в частности с Иваном Крамским и Ильей Репиным. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, ведь академическое искусство того времени требовало реализма.

Благодаря увлечению идеями передвижников Куинджи создал такие работы, как "Осенняя распутица" (1872), "Забытое село" (1874), "Млечный путь в Мариуполе" (1875). В этих картинах преобладали социальные идеи и стремление выразить свои гражданские чувства. Именно поэтому в них доминировали темные мрачные оттенки. Все эти работы были выставлены на выставках Товарищества передвижников и имели значительный успех. О Куинджи и его работах стали говорить, поэтому он поверил в свои силы и покинул учебу в Академии.

Каждый художник рано или поздно задумывается над вопросом, как с помощью своей профессии заработать деньги. Это важно и Архип Иванович это знал. Без базового академического образования он стал художником, который превзошел многих своих друзей-студентов с золотыми медалями. Он понимал коммерческую составляющую творчества, а потому создавал авторские копии своих работ и продавал их.

Расцвет творчества 

С 1870 года Архип Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам — излюбленном месте пейзажистов. За три года он создал два замечательных пейзажа — "На острове Валааме" и "Ладожское озеро", ставшие своеобразным прорывом среди пейзажей того времени, и в какой-то мере, отходом от направления творчества передвижников. 

В 1875-м Архип Куинджи побывал во Франции, где заказал себе свадебный фрак с цилиндром. Оттуда художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца греческого происхождения Верой Леонтьевной Кечеджи-Шаповаловой. Ее художник полюбил еще юношей. 

После свадьбы молодые супруги отправились на Валаам. В 1876 году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину "Украинская ночь", вызвавшую всеобщий восторг публики. Куинджи приняли как члена Товарищества передвижников, однако спустя год он сам отказался от идей передвижничества в своих работах.

Главным для Куинджи стало не стремление толковать жизнь, чем занимались передвижники, а наслаждение ею. Это часто приводило к тому, что современники художника хоть и восхищались его талантом, однако не могли дать должную оценку его работам.

В 1878-м на Всемирной выставке в Париже в присутствии супругов Куинджи были выставлены произведения художника. Критики и ценители искусства отметили отсутствие в его работах иностранного влияния. В этом же году Архип начал работу над картиной "Вечер в Украине". На создание этой картины ушло 23 года. Композиция напоминает более раннюю картину Куинджи — "Украинскую ночь", однако здесь хаты-мазанки освещены не луной, а лучами закатного солнца.

20 лет уединения

В 1881 году Архип Куинджи устроил моновыставку картины "Березовая роща", а в следующем году представил публике "Днепр утром". В июне того же года в пассаже Солодовникова в Москве художник устроил выставку двух картин — "Березовая роща" и "Лунная ночь на Днепре". После этого художник затих на 20 лет, уединившись в мастерской и никому не показывая своих работ. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, однако сам он уход от публики объяснял желанием расстаться со зрителями на пике своей творческой силы, не дожидаясь, пока его талант и мастерство станут слабее.

Архип Иванович работал преподавателем в Петербургской академии художеств и был руководителем художественной мастерской. Однако в 1897 году Куинджи уволили за поддержку студенческих протестов. Художник всегда очень хорошо относился к своим ученикам и всячески поддерживал их, за что тогда и поплатился.

За 30 000 рублей Куинджи приобрел участок в Крыму площадью 245 десятин возле поселка Кикенеиз и поселился там с женой. Позже на этом участке возникло небольшое имение Сара Кикенеиз, куда Куинджи часто приезжал со своими учениками для проведения летней практики.

В 1888 году Куинджи побывал на Кавказе и был чрезвычайно впечатлен этой поездкой. Живописец создал ряд прекрасных горных пейзажей, которые, по мнению многих исследователей, вдохновили его ученика Николая Рериха на создание гималайских пейзажей.

"Рерих был жемчужиной среди его учеников. Мне кажется, что Куинджи учил не рисовать, а думать. То есть если поставить картину Рериха и поставить картину Куинджи, это совершенно разные стили и почерки. Но и там, и там художник с большой буквы. Ясно, что копировать своего учителя — это нормально. Этому нас учат в школе. Но быть художником значительно сложнее", — говорит скульптор и народный художник Украины Олег Пинчук.

Несмотря на большое состояние, Куинджи жил крайне скромно, почти аскетично. Последние годы своей жизни художник посвятил меценатству. Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи, основанному по его инициативе в 1908 году для поддержки молодых художников. Жене назначалась ежегодная пенсия в размере 2500 рублей. 

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением легких. С разрешения врачей жена перевезла его в Санкт-Петербург, однако болезнь прогрессировала. В том же году художник умер.

Оригиналы и копии работ Архипа Куинджи в уничтоженном россиянами музее в Мариуполе 

Сейчас работы Архипа Куинджи хранятся в музеях Украины, США, Азербайджана, Армении и других стран. Например, одна из последних крупных картин художника "Красный закат" (1905) находится в Музее искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Три работы Архипа Куинджи хранятся в Киевской картинной галерее.

В 2010 году в небольшом двухэтажном здании в Мариуполе открыли Художественный музей имени Куинджи. 21 марта 2022 года прямым попаданием российской авиабомбы помещение музея было уничтожено. Несмотря на многочисленные слухи, оригинальных работ Архипа Куинджи в музее было всего четыре — небольшого размера и немиллионной стоимости. Однако было около 30 копий картин живописца, выполненных известными художниками Украины — Андреем Яланским и Александром Ольховым.

"Они создавали их в течение двух лет. Хотя говорили, что могли бы и за две недели. Но надо было придерживаться технологии живописи и выполнять все послойно. Каждый из них должен был сохнуть по два месяца. Они консультировались с реставраторами, которые говорили какой оттенок надо убрать, потому что на тот момент (во времена создания оригинала, — ред.) еще не было таких красок. То есть люди очень качественно отнеслись к заданию", — поделилась искусствовед Анна Яровая.

Предыдущие выпуски программы "Код ідентичності":

• Удивительный мир "наивного искусства" Марии Примаченко: неизвестное о всемирно известной украинской художнице — в проекте "Код ідентичності"
• Кутья, колядки и маланки: неизвестное об известных украинских традициях — в проекте "Код идентичности"
• От "Щедрика" до Carol of the Bells: как украинская песня, основанная всего на трех нотах, покорила мир
• Защитники наследия: история Петра Тронько и Ивана Гончара
• Тарас Шевченко: неизвестное о самом известном украинском гении — в проекте "Код ідентичності"