"Снимать сериал "Під одним дахом" было непросто, но важно": интервью с режиссером Сергеем Сотниченко и актером Алексеем Нагрудным

Сергей Сотниченко и Алексей Нагрудный. Скриншот: kanaldim.tv

На телеканале "Дім" состоялась премьера сериала "Під одним дахом". Сюжет четырехсерийной драмы основан на личном опыте режиссера сериала Сергея Сотниченко. Вместе с пожилой мамой кинорежиссер находился в части Ирпеня, которая постоянно подвергалась обстрелам. Сюда не доезжали волонтеры. Информации о способах эвакуироваться он тоже не имел. В этих условиях режиссер приютил семью с младенцем. При этом он не выпускал из рук камеры. О жанре и формате сериала, закулисье, возможности украинского кино во время войны и другие детали узнавайте в "Ранку Вдома" от Сергея Сотниченко и актера Алексея Нагрудного.

Ведущие — Ирина Хоменко и Костя Октябрьский.

— Расскажите нашим зрителям о жанре и формате сериала "Під одним дахом".

Сотниченко: Это военная драма. Скорее драма, чем военная. Так мы и задумывали, потому что война была вокруг, и война была внутри. На самом деле это история о людях, об отношениях во время войны. 

Нагрудный: Надо заметить, что многосерийные художественные произведения можно условно разделить на две категории: художественное произведение многосерийное и сериал. Я бы сказал, что у нас получилось художественное произведение. То есть серии объединены единым сюжетом. Кстати, у нас рабочее название было "Одна большая семья". Через одну маленькую семью мы вышли на одну большую семью, которая живет в государстве. Это нация и ее идентичность.

— То есть вы через одну семью хотели показать всю Украину?

Сотниченко: Да, все начинается с малого. Маленький конфликт ничем не отличается от большого конфликта.

Нагрудный: Что может быть важнее семьи? Еще одна семья. Это образ. Ну, я могу сказать, художественность в том, чтобы через маленькую семью — мою семью, прийти к большой семье нашей нации.

— Сюжет, по которому снимали кино, основан на реальных событиях?

Сотниченко: На самом деле здесь три истории, которые переплелись, адаптировались. Копировать историю тоже не очень хорошо. Ко всему надо подходить с творческой стороны. Что-то не говорить, а на чем-то акцентировать. Поэтому сюжет основан на реальных событиях. Мой опыт пребывания в Ирпене лишь передал атмосферу. Потому что атмосферу я чувствовал. Я даже указывал артистам, что делать, чтобы лучше пошло. Вообще мне актеры просто доверяли.

Флешбеки не мешали снимать?

Сотниченко: Понимаете, история задумывалась сразу после того, как я вышел из оккупации. Я рассказал ее редактору Анне Галицкой. Она сказала, что это надо снимать. Мы начали писать сценарий. Я свой, она свой. Так получилась эта история. В первый год я бы, пожалуй, не снимал. Потому что очень трудно отдаваться, но я снял "Женский доктор", то есть поработал в другой атмосфере. Оно как-то отошло на второй план. Я тянул до последнего. Мы сняли кино очень быстро. К съемкам мы готовились две недели, а сняли все за 15 дней. Я оттягивал момент работы над этим проектом, потому что чувствовал, что не могу. Потом нашел в себе силы и начал съемки. Да и продюсер подгонял. Сказал, если до нового года не снимем, то ничего не будет.

— Алексей, как это работать в таком проекте? Это новое амплуа, сложная тема.

Нагрудный: Я не воспринимаю актерскую профессию, которая делится на амплуа. Это подход прошлого века. Сейчас актер должен быть универсальным. Это же такая же профессия, как и любая другая работа. То есть либо у тебя есть талант, либо у тебя нет таланта, либо у тебя есть какие-то доработки, либо их нет. Я сторонник школы Стеллы Адлер. Когда-то она училась у Станиславского, но потом она пришла к выводу, что актер работает воображением и фантазией, а не памятью и не физическим действием. У нас есть намерение, я пытаюсь это намерение воплотить в жизнь. То есть как-то повлиять на партнера и изменить его самочувствие или поведение и так далее. Все же я не имею опыта пребывания в оккупации. Я не переживал такие ужасы. Как, например, моя теща, 48 дней были в Мариуполе. То, что они пережили и рассказывали, это капец. Откуда мне брать этот опыт? Только представить. Это уже все зависит от того, как работает фантазия и воображение. Оно базируется как раз на тех знаниях, которые ты получаешь или эмпирическим способом, или каким-то другим способом.

Сотниченко: На самом деле у него роль неоднозначная. Вы же не скажете какой он герой. Положительный или отрицательный. Эта неоднозначность будет до последнего. Он обычный человек. Такое сыграть могли бы не все, потому что роль неоднозначна. Каждый день Алексей должен был быть немного плохим, а потом немного хорошим.

Нагрудный: Так и в жизни. На самом деле нет плохих и хороших людей. Все зависит от обстоятельств. В экстремальной ситуации человек себя раскрывает совсем по-другому. Ты не знаешь, как ты будешь держаться, когда на тебя движется танк. Я не знаю, как бы я поступил. Я этого не переживал. Это только можно представить.

— Как вы считаете, надо ли снимать кино о войне во время войны?

Нагрудный: Сложный вопрос. Это кино все же не о войне. Это военная драма о людях в тех обстоятельствах, которые возникли. Оно актуально. Снимать сейчас документальные штуки о столкновении прямое надо будет позже, когда победа наступит, чтобы воспитывать новое поколение наших солдат. Сейчас нужна поддержка. Наша нация консолидировалась после полномасштабного вторжения. Чужие стали родными. То есть те люди, которые никогда бы не встретились, если бы не война, вдруг оказываются под одной крышей.

Сотниченко: Во время войны надо снимать кино. Потому что эмоциональное состояние он очень важен. Очень трудно во время войны снимать кино о войне, потому что взрываться нельзя. Очень много запретов. Но как-то надо.

Также интересны гости "Ранку Вдома":

Прямой эфир