Искусство во времена пандемии: "Утро Дома" с художником Ильей Чичканом

Сегодня, 8 декабря, отмечается Международный день художника. Имена украинских мастеров на сегодняшний день известны во всем мире. Среди них — преемник художественной династии Илья Чичкан. В украинском искусстве он считается представителем постмодернистской новой волны. 

О своих работах и проблемах современных художников рассказал Илья Чичкан в эфире программы "Утро Дома". 

— Учитывая, что уже декабрь, каким был для вас этот год? Что вы успели?

— Очень удивительно, потому что из-за этой коронавирусной паники, я думаю, что в этом году мы путешествовали больше, чем в другие годы, до COVID-19. Мы пытались любыми путями съездить хоть куда-нибудь, и умудрились побывать во многих местах. Допустим, на Занзибаре, в Венеции, в Турции, на Сицилии, сейчас оказались на Цейлоне. 

Я сделал большую выставку весной, потом вторую выставку в Одессе. Работы много.

— Насколько разрушительной пандемия оказалось для сферы искусства? 

— Конечно, ужасно, потому что не было ни биеннале одного, ни биеннале другого, галереи закрыты. Все это ушло на высокий уровень — "Сотбис", "Кристи". Все из последних сил покупают что-то там за огромные деньги.

— Как вы пришли в искусство? Или, учитывая вашу семью, другого выбора не было? 

— Скорее всего. Это геном какой-то, в ДНК записано было, что нужно мазать не заборы, а хотя бы картины. Мне помогли 1990-е, потому что во время купонов, перестройки, всей этой ерунды — это все меня подтолкнуло к искусству. Потому что я посмотрел, что иностранцы покупают картины по 20 долл., а 20 долл. — это были огромные деньги. Картины они покупали любые — что нарисуешь, то покупают. И я так как-то влился. 

Скорее всего, это был корыстный толчок. Я тогда не был художником, я был ребенком, которому было 19-20 лет. Я хотел чего? Веселуху и дискотеку. И все остальное, что к этому прилагается. Поэтому это был мой основной стимул стать художником. Скорее всего, самовыживание. 

Я понял, что мне рисовать нравится, что это не так сложно, это не носить кирпичи, а просто кисточкой мазать, это мне приносит удовольствие. Людям тоже нравится, тоже подстегивает, и это еще приносит мне какие-то блага — то какой идиот будет поступать по-другому?

— Насколько умелой должна быть работа, чтобы считаться искусством? Или концепция, идея, которая в нем заложена, — это главное?

— Главное — жизненный опыт, путь, концепция, ну и реализация. Оно ведь все вместе. Допустим, сейчас на "Сотбис" продали картину художника Марка Ротко за 86 млн долл. Какую-то мазню. Каждый ребенок может так нарисовать. Это, конечно, завидно. А миллионы гениев пропадают. 

Я вот недавно на Андреевском спуске в Киеве нашел какого-то полубомжа, купил у него все работы, потому что они реально гениальные. Но он никогда не станет..., никем не станет.

— Вас, в первую очередь, знают как художника, который создал портреты разных деятелей с мордами обезьян. Почему именно такую серию вы решили создать? 

— Это было очень смешно. У меня было какое-то жюри, конкурс в "Артеке" давно-давно. Там были все какие-то важные люди и почему-то меня позвали. Непонятно почему. И детям артековским, творческим, вручали призы, и я должен был вручать кому-то тоже приз. Там ведущая объявила меня как известного художника-карикатуриста. 

Начал я с военных. Мне показалось, что вся система военной обороны — формы, мундиры, пули — это все шизофрения. Вообще вся эта система. И это такое звериное — то, что мы в себе не смогли убить, будучи животными, приматами, вот эту агрессию. С этого понеслось. 

Если к этому кто-то серьезно относится — это зря. Потому что это просто картинки обезьян. Вот знаете, у меня была выставка у Марата Гельмана (российского коллекционера, — ред.) в Москве давно, и там был Ясир Арафат (лидер палестинского национального движения, — ред.) нарисован в арафатке. Палестинское консульство написало в галерею открытое письмо: "Как вы могли нарисовать нашего лауреата Нобелевской премии мира обезьяной?". На что галерист Гельман ответил: "У нас на картине нарисована обезьяна. Если вы увидели в ней своего лидера, это ваши проблемы".

— Чем вы еще занимаетесь? 

— Я еще параллельно делаю пару других проектов. На самом деле, я всегда всем занимаюсь. Я и модой занимался, и музыкой, и всем, чем угодно. Я и готовить люблю. Поэтому всем советую, чтобы они просто расслабились и делали, что хотят. Я имею в виду в плане искусства. И иногда может получиться.

— Чтобы быть крутым художником, что сейчас нужно? 

— Я бы советовал молодым делать интернет-арт. Хотя я бы такого никогда не делал. Для молодежи, которая на кнопки умеет нажимать, в отличие от меня, им надо делать какие-то новые сферы в искусстве, в которых я не разбираюсь. Но, с другой стороны, нетленка имеет место. Например, кирпич останется, его откопают когда-нибудь. А сервер слетит навсегда. Электричество в мире пропадет — и все.