Чем отличаются кобза и бандура: интересные факты о современном украинском кобзарстве

В минуты радости и печали на протяжении более трех веков духовная и эпическая традиция кобзарства сопровождает украинцев в борьбе за свободу. Она охватывает знание истории, искусство исполнения, образ жизни и изготовление инструментов. В документальном проекте "Кобзарство. Епічна традиція" современные кобзари знакомят с обычаями, репертуаром, инструментами и историей возрождения украинской эпической культуры.

Хранители ценностей

Кобзари — это украинские народные певцы-музыканты, которые исполняли свои произведения в сопровождении кобзы, бандуры или лиры. Они — не просто странствующие музыканты, а хранители народной памяти, истории и духовности. На протяжении веков они были "живой газетой" и голосом украинского народа.

Традиционно кобзари были незрячими. Существует легенда, что первыми эпичными певцами стали казаки, которым враги выкололи глаза в плену — вместо сабли они взяли в руки инструмент, чтобы вдохновлять народ на борьбу.

"Кобзарство — это удивительное явление, дошедшее до наших дней. Кобзари были преимущественно незрячими людьми или искалеченными. Тогда к незрячим относились особым образом, их считали проводниками к высшим силам. Люди часто просили, чтобы они молились за них, за их семью", — рассказал представитель Киевского кобзарского цеха Игорь Безвербный.

"Кобзарями, бандуристами и лирниками преимущественно были незрячие люди. Считалось, что здоровый человек может себе заработать на хлеб любым способом, а незрячим людям отводилась эта ниша — музыка. Второй момент в том, что, поскольку они теряют зрение, у них обостряются другие чувства, другие способности. И они гораздо более способны к музыке, например, чем обычный человек со зрением. И, согласно средневековой традиции, считалось, что они ближе стоят к Богу", — добавил цехмастер Киевского кобзарского цеха Николай Товкайло.

Кобзари объединялись в профессиональные организации — цехи — со своими уставами, иерархией, традициями.

Чтобы стать полноправным кобзарем, нужно было пройти обучение у мастера (от 3 до 6 лет) и сдать экзамен, подтверждающий знание репертуара и обычаев.

Основу творчества эпических певцов составляли:

• думы — эпические произведения о героической борьбе казаков против захватчиков;
• исторические песни — рассказы о важных событиях и героях прошлого;
• псальмы и канты — духовные и бытовые произведения.

Кобзари не просто развлекали публику, они проповедовали моральные ценности и сохраняли национальную идентичность в периоды отсутствия украинской государственности. Эпические певцы использовали особый арго — лебийский язык, чтобы общаться между собой скрытно от посторонних и властей.

В 1930-х годах советская власть видела в кобзарях угрозу как в носителях националистической идеологии. В 1932-1934 годах в Харькове состоялся съезд народных певцов, который закончился трагедией: сотни кобзарей и лирников были арестованы и расстреляны. Это событие вошло в историю как Расстрелянный съезд кобзарей.

Сегодня традиции кобзарства продолжают жить. В Киеве, Харькове и Львове действуют современные кобзарские цехи, где обучают изготовлению аутентичных инструментов и исполнению эпического репертуара.

В 2022 году кобзарско-лирницкая традиция была внесена в Национальный перечень нематериального культурного наследия Украины, а позже получила международное признание на уровне ЮНЕСКО

Инструменты

Украинские народные певцы традиционно аккомпанируют себе на струнных щипковых инструментах, главными из которых являются кобза, бандура и колесная лира. В этой связи они называются кобзарями, бандуристами и лирниками.

Кобза и бандура — это украинские струнно-щипковые музыкальные инструменты, имеющие много общего в дизайне и звучании. На территории Украины сначала, примерно в XV веке, появилась кобза, затем — бандура.

В конце XIX — начале XX века произошло сближение конструкций кобзы и бандуры, поэтому их часто путают, однако исторически — это разные инструменты.

Кобза имеет небольшое количество струн (4-12) на длинном грифе, из которых несколько являются приструнками — короткими струнами, прикрепленными к корпусу возле грифа.

Гриф кобзы является рудиментарным, то есть высота звука меняется, когда струны прижимаются к нему (как при игре на гитаре). Традиционно кобза имеет симметричный лютневидный корпус.

Бандура же — арфоподобный инструмент (имеет асимметричный корпус, расширенный в одну сторону для размещения большого количества приструнков). Если кобза имеет длинный гриф для прижимания струн, то у бандуры гриф короткий и широкий. Потому что при игре на бандуре струны не прижимают — звук образуется путем щипка струны пальцами, каждая струна дает отдельный звук (как на арфе).

Бандура имеет от 53 до 70 струн, есть множество дополнительных приструнков для исполнения сложных мелодий.

Во время игры кобзу держат под углом, почти горизонтально, как гитару. Бандуру же прижимают к груди вертикально или под небольшим углом, играя на приструнках обеими руками.

В прошлом корпус и гриф кобзы или бандуры часто выдалбливали из единого ствола дерева. Такая традиция в Украине сохраняется и сегодня.

"Украинская народная технология изготовления бандуры и кобзы заключается в том, что инструмент делается из цельного куска дерева. Дерево обрабатывается снаружи, вырубается форма, которая затем отправляется в сушку. Ремесло передавалось от отца к сыну, и внук делал те же инструменты из того же дерева, которое использовал дед. Так это зародилось только у нас", — пояснил цехмастер Киевского кобзарского цеха Николай Товкайло.

Однако концертные инструменты могут изготавливаться из сочетания разных сортов древесины для достижения нужного тембра.

Например, для корпуса (нижняя часть инструмента) часто используется верба и тополь — они легкие и податливые, что позволяло мастерам выдалбливать корпус из цельного куска дерева. Клен используется для создания более звонких и долговечных инструментов. Также популярны липа и вишня благодаря своей мягкости и способности хорошо резонировать.

Дека (верхняя часть) чаще всего изготавливается из хвойных пород (ель, сосна, пихта и прочее). Гриф и фурнитура — из твердых пород, так как они должны выдерживать сильное натяжение струн (чаще всего используют клен, ясень или другие твердые сорта древесины).

Изготовление инструмента занимает примерно месяц работы.

Третий инструмент украинских народных певцов — лира. Причем — колесная лира. Это струнный инструмент, в котором роль смычка выполняет вращающееся деревянное колесо.

Исполнитель правой рукой вращает ручку, которая приводит в движение колесо. Колесо, предварительно натертое канифолью, трется о струны, заставляя их непрерывно вибрировать. Левой рукой музыкант нажимает на клавиши, расположенные в специальном коробе на корпусе. Клавиши прижимают к мелодической струне деревянные выступы (тангенты), изменяя высоту звука.

Обычно лира имеет три струны:

• мелодическая (певучая) — на ней исполнятся основная мелодия путем нажимания клавиш лиры;
•  остальные две струны — бурдоны, они звучат непрерывно на одной ноте, создавая характерный гудящий фон.

Кобзарские цехи

В XIV — начале XX века неотъемлемой частью городского быта были цеховые объединения ремесленников, которые существовали в большинстве городов Украины. Свои кобзарские цехи были и в украинских эпических певцов.

В прошлом кобзарские цехи были организованы по образцу ремесленных гильдий, имели строгую внутреннюю иерархию и правила. Цех возглавлял выборный цехмастер (цехмейстер). Члены объединения (братчики) имели свою территорию для выступлений, общую кассу и систему социальной взаимопомощи.

В современной Украине такие объединения начали возрождаться в 1980-х годах, и сегодня действуют Киевский, Харьковский и Львовский кобзарские цехи.

"Кобзарский цех — это объединение людей, которые поставили перед собой цель — сохранить украинскую эпическую традицию. Сохранить ее не в музее, не только как воспоминание о ней, а сохранить в реальной жизни, чтобы украинская эпическая традиция была одной из составляющих социокультурного процесса современной Украины", — отметил представитель Киевского кобзарского цеха Тарас Компаниченко.

"Трудно назвать цехи организацией, это просто сообщество — люди, объединенные общими мыслями, взглядами на развитие традиции. Это люди совершенно разных профессий, разного образования, даже разных политических взглядов. Но их объединяет одно — сохранение традиции, сохранение подлинного звучания. Это то главное, что нас всех скрепляет и объединяет вокруг бандуры", — добавил цехмастер Харьковского кобзарского цеха Кость Черемский.

Современные братчики сами изготавливают свои инструменты (бандуры, кобзы, лиры) по старинным образцам, не используют электрическое усиление звука и ориентируются на традиционный способ пения. Их репертуар составляют думы (эпические песни о казачестве), псалмы, канты, исторические песни.

"Навыки и умения можно приобрести, став учеником мастера. Нужно научиться играть на традиционных кобзарских музыкальных инструментах, нужно овладеть стилистикой и эстетикой, перенять исполнительскую традицию. Затем нужно сдать экзамен, результаты которого покажут, насколько ты готов стать полноценным членом кобзарского братства, членом кобзарского цеха. Экзамен сдается на умение петь определенное количество дум, исторических песен, кантов (религиозных песен) и псалмов, а также так называемых штучек — шуточных песен из традиционного кобзарско-лирницкого репертуара", — рассказал Тарас Компаниченко.

Репертуар

Основу репертуара кобзарей составляла украинская эпика — думы, исторические песни.

"Они пели о давних вещах, событиях, и мы продолжаем петь произведения, которым по 300-400 и более лет. Созданные еще в древние времена, они сегодня звучат так же актуально, как и тогда. Они сохранились через устную передачу из поколения в поколение, от учителя к ученику. И так на протяжении многих веков", — отметил цехмастер Киевского кобзарского цеха Николай Товкайло.

Думы — это вершина кобзарского искусства. Это героико-эпические песни о жизни казачества, которые исполняются речитативом под аккомпанемент бандуры, кобзы или лиры.

В основе сюжета дум преимущественно события XV-XVII веков: борьба с захватчиками, турецкий плен, казацкие походы и смерть героя на поле боя. Есть и бытовые темы — о верности, материнской любви и покаянии.

В отличие от обычных песен, у думы нет четкого ритма или куплетного строения — это импровизация, напоминающая музыкальный сказ.

Дума состоит из трех частей:

• "заплачка" (лирическое вступление);
• основное повествование (речитатив, где темп и мелодия зависят от эмоций исполнителя);
• славословие (финал, прославляющий героев).

Кобзари никогда не пели думы одинаково. Это был живой поток сознания, где мастер мог растягивать слова или добавлять новые детали в зависимости от настроения слушателей.

Канты и псалмы — это духовный фундамент репертуара народных певцов. Если думы воспевали героику казачества, то эти жанры отвечали за моральное воспитание и философию.

Псалмы — это народные переложения библейских текстов. Они были более понятны простому народу, чем церковнославянские тексты. Певцы часто исполняли их у храмов или на ярмарках, задавая слушателям строгий моральный тон.

Для незрячих певцов псалмы были основным источником заработка. По кобзарскому уставу, перед тем как петь думу или веселую песню, исполнитель обязан был пропеть что-то божественное, то есть псалом. Считалось, что слушатель сначала должен очистить душу молитвой, а уже потом переходить к истории или шутке.

Канты — это светские песни духовного содержания, возникшие в XVI-XVIII веках. В отличие от псалмов, канты имеют более сложную, авторскую музыку и часто более радостный или торжественный характер. Многие из них писались студентами академий и духовенством.

На псалмах и кантах специализировались именно лирники — гудящий звук лиры идеально подходил для покаянных мелодий. Кобзари и бандуристы же больше внимания уделяли эпическим произведениям.

"Современная публика хорошо воспринимает несовременный репертуар. Те же думы, патриотические исторические песни, канты, псалмы. Казалось бы, этот репертуар логично должен был устареть. Но что интересно. Я помню первые годы, когда после 50-летнего забвения кобзарства мы выходили с бандурами на улицы Харькова, когда этот инструмент уже мало кто помнил. И вот когда мы играли и пели те же думы не в закрытом помещении, а под открытым небом в таком индустриализированном Харькове, люди останавливались и слушали. И мы видели, что это воспринимается. Это показало, что эти мелодии и все эти коннотации могут возродиться. И тогда появилась идея, что благодаря исполнению традиционных вещей (не современных, а именно старинных) можно восстановить, реконструировать и наше традиционное украинское мировоззрение", — акцентировал цехмастер Харьковского кобзарского цеха Кость Черемский.