В мире дизайна одежды и авто: личности Каринской, Савчика, Сахновского и их революция в программе "Код ідентичності" 

Харьковчанка Варвара Каринская получила "Оскар" еще в 1948 году за создание костюмов к голливудскому фильму о Жанне д'Арк. Она является соавторкой современной балетной пачки, в ее костюмах ходили Марлен Дитрих, Вивьен Ли, Лиз Тейлор. А украинцы Яков Савчик и Алексей Сахновский совершили революцию в мире дизайна авто. Их автомобили сейчас бесценны. Впрочем, они таки имеют свою цену, ведь один из автомобилей Савчика оценили в восемь миллионов долларов. О том, как жили и творили эти незаурядные люди, в программе "Код ідентичності" вместе с ведущей Светланой Леонтьевой говорят:

• художник, знаток биографии Варвары Каринской, председатель общественной организации "Фонд имени Варвары Каринской" Николай Шемет, 
• педагог, заслуженный художник Украины, руководительница кафедры сценографии и экранных искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Людмила Нагорная,
• автомобильный историк, коллекционер, историк Киева Владимир Винник.

Каринская. Родиться в семье купца-миллионера. 

Ей удалось покорить Голливуд и стать первой кинематографисткой украинского происхождения, на полке которой появился "Оскар", — это Варвара Каринская, выдающаяся художница по костюмам XX века.

Варвара родилась в 1886 году, в Харькове, в богатой семье купца-миллионера Андрея Жмудского. Варвара была третьей из 10 детей в семье и старшей из дочерей. Ее отец торговал мануфактурными товарами и был одним из самых богатых предпринимателей. Именно он инициировал и частично спонсировал возведение в Харькове Благовещенского кафедрального собора. Дочь текстильного магната с детства интересовалась тканями и вышиванием. Варвара получила юридическое образование в Харьковском университете, однако ее профессией и большой любовью стал именно дизайн костюмов.

Каринская. Три брака с миллионерами

Первым избранником 22-летней Каринской стал местный красавец Александр Моисеенко — сын состоятельного харьковского промышленника, который занимался экспортом черной икры, рыбы и других морепродуктов. Спустя 7 месяцев после свадьбы муж умер от тифа, а у молодой вдовы вскоре родилась девочка Ирина.

Спустя несколько лет Варвара вышла замуж за Николая Каринского — выдающегося харьковского адвоката. Некоторое время супруги с детьми проживали в Харькове, а позже переехали в Москву, где муж развивал свою адвокатскую карьеру. Каринская же в России совершенствовала свою художественную технику, комбинируя куски цветной шелковой ткани с фотографиями и рисунками. Осенью 1917 года, в водовороте октябрьских революционных событий Николай вынужденно эмигрировал из страны, а его жена развелась с ним письмом и скрывалась преследований в Крыму.

Чтобы обеспечивать дочь и приемного сына (ребенок родного брата), Варвара открыла в Москве ателье по пошиву модных платьев и шляпок. Примерно в тот же период 35-летняя кутюрье вышла замуж за Владимира Мамонтова — сына одного из богатейших московских дореволюционных промышленников. Он помог ей открыть школу художественной вышивки ARS и модный салон Houte Couture.

Каринская в мире балета и в Голливуде

В 1928 году Варвара эмигрировала в Германию, откуда потом уехала в Париж, а дальше — в США. 1940-1960 годы были золотым периодом для нее, ведь тогда в Нью-Йорке Каринская сотрудничала с известным американским хореографом Джорджем Баланчиным. Вместе они создали десятки балетных спектаклей: "Щелкунчик", "Сон в летнюю ночь", "Вальс", "Драгоценности", "Шотландские симфонии" и другие. Баланчин называл ее "Шекспиром костюма", от которой зависит половина успеха спектакля. 

Каринская фактически совершила переворот в балетном костюме. Чтобы во время выступлений артисты имели большую свободу движений, Варвара модифицировала корсет и создала пачку с использованием мягких юбок, которые не мешали танцам. До этого балерины надевали металлические обручи и конструкции, напоминающие зонт.

"Когда я начала знакомиться с Каринской, меня поразило, что она всегда внутри пачки вышивала цветок для того, чтобы балерине было приятно. Это был комплимент исполнительнице. Безусловно, возможно, эти цветки вышивались только на сольных пачках, но мы не знаем этого", — рассказала педагог и заслуженный художник Украины Людмила Нагорная.

Балетную пачку Каринской используют и сегодня.

"Ее сразу признали. Там также было много киношников, которые уехали и не хотели возвращаться. Так она делала костюмы для их фильмов: "Казанова", "Шахерезада", где еще Вертинский снимался", — говорит знаток биографии Варвары Каринской Николай Шемет.

Уже в 1940-х в костюмах авторства Варвары Каринской в кадре появлялись Марлен Дитрих, Ингрид Бергман, Полетт Годдар, Вивьен Ли и другие звезды того времени. Ее непревзойденность лучше всего проявлялась именно в работе с историческими лентами. Во время работы над фильмом Уильяма Дитерле "Кисмет" (1944), Варвара одевала Марлен Дитрих в роскошные бра из золотых нитей, шелковые юбки и сложные декорированные головные уборы, ведь та играла наложницу Джамиллу в древнем Багдаде.

Каринская и "Оскар"

Новым этапом для Варвары стала премия "Оскар", которую она вместе со своей коллегой Дороти Дженкинс получила в 1948 году за костюмы в масштабном историческом фильме "Жанна д'Арк" Виктора Флеминга.

Ингрид Бергман, сыгравшая Жанну д'Арк, появляется в кадре в аскетичных серых рубашках, кольчугах, в темно-зеленых бархатных ансамблях. Для амбициозной Каринской было принципиально сохранить реалистичность и изобразить героиню смелой, честной, сдержанной внешне. Сначала она выбросила красные шелковые платья экранной Жанны д'Арк, аргументировав это тем, что бедняки не носят подобные фактуры. Чтобы создать максимально подходящие для той эпохи костюмы, кутюрье погрузилась в историю. Каринская перечитала немало книг и даже посетила Францию, родину Жанны, чтобы как можно лучше понять, какой была легендарная историческая фигура. Именно поэтому произведения Варвары и сегодня изучают в мировых вузах, а одна из улиц Харькова носит ее имя.

В целом лента о Жанне д'Арк получила девять "Оскаров", среди которых была одна статуэтка и для дизайнера. В 1952 году Варвару номинировали на "Оскар" еще раз — за костюмы к фильму-балету "Ганс Кристиан Андерсен" режиссера Чарльза Уидора.

Яков Савчик — кутюрье, который делал автомобили для состоятельных людей 

Яков, или Жак Савчик (настоящая фамилия — Савчук) — французский дизайнер украинского происхождения, который создавал дизайн эксклюзивных Rolls-Royce, Bentley, Mercedes и Bugatti. Их покупали миллионеры и звезды кино.

Яков родом из Житомирской области, некоторое время жил в Киеве, на Подоле, и работал в ателье "Вегера". Эмигрировал с семьей во Францию около 1899 года. Мебельный мастер по специальности, он занялся новым и перспективным на то время делом — проектированием и строительством на заказ кузовов для легковых автомобилей.

В начале XX века производители автомобилей предоставляли только шасси с агрегатами, а кузов покупатель заказывал на свой вкус одному из многочисленных мастеров-кузовщиков. Несмотря на распространение конвейерного производства, немалый спрос на эту услугу существовал и позже.

В 1905-1906 годах Савчик открыл собственную мастерскую в парижском пригороде Неи-сюр-Сен. Изделия Савчика отличались непревзойденным качеством и особым стилем. В 1920-е его годы ателье стало одним из ведущих в кузовном деле. Кузова Савчика монтировали на шасси дорогих и престижных марок — Isotta-Fraschini, Hispano-Suiza, Delahaye, Cord и другие. 

"У Савчика, был очень сложный характер. Он не любил политиков, не любил магнатов. Он любил принцев, королев, королей и творческих людей. Он выпускал самые красивые автомобили. Он очень любил многофункциональные кабриолеты, где место пассажира открывалось отдельно от места водителя. Он работал только с самыми дорогими марками — любил делать кузова на базе Rolls-Royce, например", — говорит автомобильный историк Владимир Винник.

Самыми старыми работами ателье Saoutchik, сохранившимися до наших дней, являются строгий Rolls-Royce Silver Ghost 1913 года и яркий испанский Hispano-Suiza H6B 1923 года, напоминающий роскошную карету.

Одной из любимых марок Якова Савчика была Hispano-Suiza. В его ателье создали кузова для нескольких моделей этого роскошного испанского бренда, но всех их превзошло купе H6C Xenia 1938 года, построенное по заказу гонщика и пилота Андре Дюбонне. Обтекаемое авто напоминает дирижабль, а его двери выполнены сдвижными, как в современных минивэнах — их конструкцию Савчик запатентовал.

"Голубая Hispano-Suiza была автомобилем королевы Сиама. На нем она каталась от дворца до центральных улиц Бангкока. Эта Hispano-Suiza была продана за восемь миллионов фунтов в Британии. Он делал очень дорогие кузова для художников, для актеров, для танцовщиков, для королей бизнеса и королей государств. Любил очень восточных людей", — рассказал Винник.

С 1949 года Яков Савчик создавал кузова для 10 Talbot-Lago T26 Grand Sport — самого быстрого авто тех лет. 190-сильный спорткар мог развивать 200 км/ч. Украинец разработал несколько различных вариантов дизайна — от классического до обтекаемого.

После Второй мировой войны спрос на кузова индивидуального производства почти исчез. В 1952 году 72-летний Савчик отошел от дел и передал их сыну Пьеру. Три года спустя ателье Saoutchik перестало существовать. В 1957 году Якова Савчика не стало, однако его работы вошли во все учебники по автодизайну и в наши дни собирают награды на различных автофестивалях.

Предыдущие выпуски программы "Код ідентичності":

• Душа шестидесятничества Алла Горская и рыцарь независимости Евгений Сверстюк: неизвестные факты об известных украинцах в программе "Код ідентичності"
• Как сохранить Киев: об основании древнего города, крещении Руси и застройке столицы в программе "Код ідентичності"
• Феномен Владимира Ивасюка: неизвестные факты о великом композиторе и певце в проекте "Код ідентичності"
• Скифское золото: история спасенной коллекции — в программе "Код ідентичності"
• Украинские медики, которые изменили мир, — в программе "Код ідентичності"
• Личная жизнь и непростое решение, чтобы отделиться от Москвы: продолжение изучения фигуры Ивана Мазепы в программе "Код ідентичності"