"КіноХаб": Неоднозначность Каннского фестиваля и призовые украинские фильмы, которые стоит посмотреть

Каннский кинофестиваль — одно из важнейших кинособытий, которое 25 мая объявило победителей. Какие итоги поездки украинской делегации в Канны? Почему в фестивале до сих пор участвуют фильмы российских режиссеров? И какие украинские ленты, ставшие призерами международных фестивалей, надо посмотреть? Об этом в новом выпуске проекта проекта "КіноХаб" телеканала "Дім" рассказывает сценарист, теле- и кинопродюсер, театральный режиссер Олекса Гладушевский.

Специальный гость выпуска — украинский документалист, кинорежиссер и продюсер Максим Наконечный.

Каннский кинофестиваль-2024

Официальным постером 77-го Каннского кинофестиваля стал кадр из фильма "Августовская рапсодия" великого японского режиссера Акиры Куросавы. Лента была представлена вне конкурса на 44-м Каннском кинофестивале в 1991 году. Это история бабушки, ставшей жертвой бомбардировки Нагасаки 9 августа 1945 года, которая прививает своим внукам и американскому племяннику веру в любовь и честность, как оплот против войны.

"Августовская рапсодия" напоминает о важности объединяться и искать гармонию. Но какая может быть гармония, когда в конкурс Каннского фестиваля вернулись российские фильмы, режиссеры и актеры? Так, в этом году за "Золотую пальмовую ветвь" боролся фильм Кирилла Серебренникова, а по красной дорожке ходили российские актеры и даже блогеры.

"У меня лично возникает вопрос: как девиз фестиваля перекликается с реальностью? К сожалению, в Каннах было много неоднозначных событий, и некоторые решения жюри меня очень возмутили", — отметил Олекса Гладушевский.

Так, обладателем "Золотой пальмовой ветви" стал фильм "Анора" американского режиссера Шона Бейкера. Лента рассказывает о сексработнице из Бруклина Аноре, которая выходит замуж за Ивана, сына олигарха российского происхождения. К сожалению, в фильме много российских актеров, а некоторые из них во время полномасштабной войны снимались в российских пропагандистских фильмах, находясь в аннексированном Крыму.

Более того, церемония награждения проходила в тот день, когда Россия ударила авиабомбой по торговому центру в Харькове.

А вот Грета Гервиг (первый американский режиссер, возглавившая жюри фестиваля) от фильма "Анора" в восторге. Профильные издания Variety и The Hollywood Reporter также хвалят ленту, и ни слова о российских актерах.

Вторую по значимости награду — гран-при — получила драма "Все, что мы представляем как свет" индийского режиссера Паял Кападия. Фильм рассказывает о двух подругах, которіе являються мигратками. Они оставили свои родные города и отправились в Мумбаи работать в больнице, ведь именно так они могут получить финансовую и личную независимость. Каждая из них имеет трагическую историю любви, которая решится неожиданным образом.

Это первая индийская лента в программе фестиваля за 30 лет.

Одна из резонансных лент Каннского кинофестиваля — "Эмилия Перес" французского режиссера Жака Одиара. Она получила лишь приз жюри, хотя фильму пророчили главную награду кинофестиваля, потому что он один из немногих сорвал овации на пресс-показе.

Картина рассказывает о Рите, которую сыграла актриса Зои Салдана. Рита — успешный адвокат, которая помогает главе мексиканского наркокартеля осуществить трансгендерный переход. То есть брутальный мафиози планировал стать женщиной, а адвокат должна была ему найти хирурга и юридически оформить новую жизнь.

"Эмилия Перес" — это яркий мюзикл с красивыми персонажами, музыкальными номерами, крутыми сюжетными поворотами, не банальная история.

В фильме настолько яркая актерская игра, что жюри фестиваля решило отдать награду за лучшую женскую роль сразу четырем актерам, исполнившим главные роли.

Лучшим актером стал Джесси Племос за роль в фильме "Виды доброты" греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. Лента состоит из трех историй, слабо связанных между собой. Ведущие роли в каждой из них играют одни и те же актеры, удачно трансформируясь. Плеймос очень гармонично вписался в фирменный абсурдистский стиль Лантимоса.

Также специальный приз от жюри получила лента "Семена священного инжира" иранского режиссера Мохаммада Расулофа. Фильм рассказывает о следственном судье Революционного суда в Тегеране. Когда усиливаются политические протесты, у него начинается паранойя. У судьи исчезает пистолет, и он подозревает в этом свою семью — жену и дочерей. Главный герой вводит дома радикальные меры, которые приводят к росту напряженности. Шаг за шагом социальные нормы и правила семейной жизни нивелируются.

"Семена священного инжира" вызвал 12-минутные овации на церемонии вручения наград. Это десятый фильм режиссера Расулофа. В прошлом своими картинами он не раз нарушал правила иранской цензуры и получил три тюремных срока и запрет на выезд из страны.

После того, как лента была отобрана в программу нынешнего Каннского кинофестиваля, власти Ирана допросили создателей фильма. Режиссеру грозили восемь лет тюрьмы, наказание плетьми и конфискация всего имущества. Его обвинили в заговоре с целью нанесения ущерба национальной безопасности. И все же Расулофу удалось сбежать. Он пешком пересек горную границу с Ираном и получил награду Канн лично.

Приз за лучший сценарий получила лента "Субстанция" французского режиссера Корали Фаржа. Сюжет фильма рассказывает об Элизабет, которую играет Деми Мур. Бывшая кинозвезда теперь ведет шоу аэробики. Ее продюсер уверяет, что в ней нет уже ничего блестящего, поэтому ей на замену должна прийти более молодая ведущая. Вернувшись в свою квартиру с видом на Лос-Анджелес, Элизабет заказывает субстанцию — загадочный инновационный препарат, чтобы создать другую версию себя — более молодую, более красивую и болем совершенную.

Интересно, что в этом году фильмы мировых мэтров совсем не впечатлили жюри кинофестиваля. Среди них Фрэнсис Форд Коппола с лентой "Мегалополис", Дэвид Кроненберг с фильмом "Саван", а также Паоло Соррентино с картиной "Партенопа". Все они получили невысокие оценки от жюри.

К сожалению, в этом году ни в одной из программ не был представлен фильм из Украины. Свой новый фильм "Вторжение" представил Сергей Лозница, который до 2022 года считался украинским режиссером. Но после своих высказываний в поддержку российской культуры в 2022 году отечественное киносообщество исключило его из Украинской киноакадемии.

Разговор с Максимом Наконечным

Максим Наконечный — украинский документалист, кинорежиссер и продюсер. Его полнометражный дебют — фильм "Видение бабочки" (укр. "Бачення метелика") — был показан на 75-м Каннском кинофестивале 2022 года в программе "Особый взгляд". Тогда же Максим вместе с делегацией провели акцию, которая призывала не молчать о российских преступлениях в Украине.

— Максим, твои впечатления от нынешнего фестиваля? Что вы там делали?

— Большая украинская делегация на нынешнем кинорынке Marché du Film Каннского кинофестиваля представляла свои проекты — завершенные или находящиеся в производстве.

Я представлял уже завершенный фильм "Фрагменты льда". Я его представил, показал трейлеры, пообщался с несколькими потенциальными дистрибьюторами этой ленты, прислал им полную версию картины, договорились поговорить.

Основная цель этих презентаций — какие-то дальнейшие профессиональные связи, налаживание встреч с потенциальными партнерами.

Также был представлен проект по поддержке украинского кино Generation Ukraine ("Поколение Украина"). Это 12 документальных фильмов о влиянии и последствиях российского вторжения, снятых украинскими режиссерами и произведенных совместно с франко-немецкой платформой ARTE. Телеканал ARTE профинансировал эти ленты частично или полностью, и приобрел таким образом права на будущий показ их у себя в эфире.

— Как в Каннах изменилось отношение к украинцам с начала полномасштабного вторжения?

— О войне все помнят.

Есть большой интерес, это подтверждает, что надо продолжать делать то, что мы делаем, — рассказывать об Украине, об украинских реалиях.

— В этом году в Каннах снова премьера фильма российского режиссера Кирилла Серебренникова о такой еще личности, как Эдуард Лимонов. Фильм "Лимонов, баллада об Эдичке"

— Лимонов — это не просто одиозная личность. Он нацист, национал-большевик (Лимонов долгое время в России возглавлял Национал-большевистскую партию, — ред.). Он военный преступник, участвовавший в осаде Сараева (Лимонов участвовал в боевых действиях во время Боснийской войны на стороне сербов, в абхазско-грузинском конфликте на стороне Абхазии, в приднестровско-молдавском конфликте на стороне сепаратистской "Приднестровской молдавской республики". Обвинялся в подготовке в 2000-2001 годах вооруженного вторжения в Казахстан якобы для "защиты русскоязычного населения", — ред.)

В 2014 году Лимонов поддержал российскую оккупацию Крыма и агрессию на Донбассе. (77-летний Лимонов умер в 2020 году, — ред.).

— Серебрянников был и на Каннском фестивале 2022 года с фильмом "Жена Чайковского". Но его участие в 2024 году, когда всему миру уже известны военные преступления России, — это уже на голову не налазит. Почему его так толеруют в Каннах?

— Может, что некого больше. Просто они идут по накатанной, шаблонно. Мол, ну, не можем же мы исключить Россию, надо хотя бы кого-то отобрать.

Кстати, фильм "Лимонов" на фестивале имел плохие отзывы. Хорошие отзывы об этом фильме я слышал или читал только от каких-то россиян, которые Серебрянникова знают лично, да и то не от всех.

— А какие фильмы ты посмотрел на фестивале, что понравилось?

— Кроненберга посмотрел, Лозницу. С Кроненберга [фильм "Саван"] мы вышли через полчаса. Не в обиду коллегам будет сказано, но Венсан Кассель играет как в сериале "Женский доктор" (украинский телесериал 2012-2020 годов, 5 сезонов насчитывают 260 серий, — ред.). Может, у нас уже искаженное восприятие.

Герой Венсана Касселя придумал гаджет, которой восоздает 3D-модели мертвых тел. И ты можешь на телефоне или на могильном камне рассматривать [степень разложения в гробу] тела своего родного близкого человека.

Это, можно сказать, немножко моя индивидуальная тема, потому что я в сентябре 2022 года снимал эксгумацию тел в Изюме, и это у меня запринтилось в психике.

И вот я смотрю на экран, как Венсан Кассель смотрит на то, как разлагается его жена. И сразу мысли: мальчик, ты когда-нибудь вообще чувствовал запах разлагающейся плоти? Это, может, как-то по-черному звучит, извините.

В этом году на фестивале были и абсолютно политические фильмы. Например, фильм "Ученик" режиссера Али Аббаси о становлении Дональда Трампа.

На фестивале запрещаются любые политические высказывания, поднятие флагов и так далее. Что на красной дорожке, что в зале, что в речах, что на пресс-конференциях. Но при этом продолжают делаться какие-то странные заявления. Такие, которые, например, сделал Кирилл Серебрянников в 2022 году, что снимите санкции с российского олигарха Романа Абрамовича.

— Для многих зрителей Каннский фестиваль все равно ассоциируется с красной дорожкой, с нарядами. Там действует дресс-код. Например, мне сделали замечание, когда на одном из фестивалей я был в идеальном костюме-смокинге, но в черных кроссовках.

— Красная дорожка — это протокольное событие. Премьера фильма, который отобран в основной конкурс, сопровождается этой красной дорожкой, восхождением по этой лестнице. Да, здесь действует дресс-код — мужчины должны быть в смокингах, а женщины — в вечерних нарядах, на каблуках.

Но многие из актеров пытались с этим бороться. Например, американская актриса Кристен Керри позировала для фото на шпильках, но потом сняла туфли и демонстративно прошла босиком.

То есть на Каннском фестивале все направлено на поддержание иллюзии того, что это что-то очень особенное, очень специфическое, что простым смертным туда и носа не следует совать.

— Твой полнометражный дебют "Видение бабочки" ("Бачення метелика") в 2022 году тоже имел премьеру на Каннском кинофестивале. Фильм получил там очень крутые отзывы, аплодисменты после премьеры. Вы были одной из немногих команд, которые смогли провести акцию на красной дорожке. Каким образом это произошло?

— Мы провели акцию — закрыли лицо значком, которым в соцсетях обозначается чувствительный контент, и развернули дисклеймер, на котором написали "Russian kill Ukrainians. Do you find it offensive and disturbing to talk about this genocide?" ("Русские убивают украинцев. Считаете ли вы оскорбительным и тревожным говорить об этом геноциде?").

Нам важно было, чтобы прозвучало слово геноцид и что русские убивают украинцев. Но мы также хотели, чтобы это был все-таки творческий акционизм. И чтобы они понимали, что за этим стоит человеческая жизнь, человеческая личность.

Мы пытались согласовать нашу акцию с протокольной службой фестиваля. Нам не то чтобы прямо говорили "нет". Но говорили: да, вы, конечно, можете это сделать, но... Обычно делегация выбирает, под какую музыку она всходит на этот "эдем", мы сказали, что хотим включить сирены. На это нам сказали "нельзя". Тогда мы купили мощные миниколонки, раздали в толпе и все-таки включили.

Также нам пытались затянуть утверждение акции, мол, завтра, послезавтра... Мы сказали: о'кей, утверждайте, но знайте, что мы уже разослали пресс-релиз об этом событии крупнейшим профильным изданиям, в котором мы максимально подробно описали, что будет происходить. Видели бы вы глаза этой женщины из протокольной службы. Она тогда поняла, что ее козыри закончились.

Я рад, что мы показали, что украинское кино — это кино, которое делают в основном молодые люди (наша команда возрастом около 30-35 лет). Еще это кино, которое делают женщины во многом, потому что у нас очень женская команда — актриса, сосценарист, оператор, художница, продюсер и так далее.

— Лента "Видение бабочки" ("Бачення метелика") рассказывает об украинской аэроразведчице по имени Лиля с позывным "Бабочка" ("Метелик"). Она возвращается из российского плена и узнает, что беременна от своего палача. Перед Лилей встает трудный выбор — сделать аборт или оставить ребенка. Ситуация осложняется еще и тем, что дома ее ждет любимый, бывший военный. Фильм в Каннах показали, когда в Украине уже происходила полномасштабная война. Но вы начинали работать над лентой раньше, еще после начала войны в 2014 году. Почему именно эта тема вас захватила?

— Бывает такое с фильмами, что они появляются как-то внутри тебя и не отпускают. И тебе ничего не остается, кроме как дать этой идее реализоваться.

Я монтировал документальный альманах "Невидимый батальон" о женщинах на войне. Одна из героинь этого альманаха — военная, ветеранка, одна из основательниц общественной организации "Ветеранка" Андриана Сусак. Она как-то сказала, что для нее самым страшным на войне было попасть в плен, что в таком случае она бы выбрала смерть.

Я задумался о том, что может ждать женщину-военную в плену, о том, что последствия этого гораздо глубже и дольше, чем вообще может длиться это травмирующее событие — плен, война в целом.

Я пошел с этой идеей к [кинорежиссеру, писательнице, сценаристке] Ире Цилык. Сначала даже не с предложением соавторства, а за таким благословением. И был очень рад, что Ира согласилась стать сценаристкой фильма.

Когда мы писали сценарий, это было, скорее, о присутствии войны в жизни отдельно взятого человека и в жизни нашего общества — там, где она незаметна. Несмотря на то, что война идет где-то там, в 600-1000 километрах, она все равно присутствует здесь и сейчас каждый день. Просто кто-то это видит, замечает вследствие того, что война ее или его коснулась сильнее, глубже, больнее, а кто-то — не замечает.

Чем меньше людей замечает присутствие войны, пока она не пришла к ним, тем больнее она потом по ним ударит, когда все-таки придет непосредственно в их дом, в их семью, в их жизнь.

— В конце нашей встречи — небольшой блиц. Три твои любимые украинские фильмы за все времена?

— "Железные бабочки" ("Залізні метелики") Романа Любого. "Три истории" Киры Муратовой, несмотря на то, что она русскоязычная, она все равно украинский режиссер. И "Человек с киноаппаратом" [Дзиги Вертова 1929 года].

— Кто из молодых актеров и актрис для тебя является открытием?

— Рита Бурковская (сыграла главную роль в фильме "Видение бабочки", — ред.). Она не просто играет, она манифестирует, выражает свою позицию как актрисы, как человека, как художницы, как украинки — как в своей игре, так и в своей жизни.

— Кто из украинских режиссеров для тебя открытие?

— Роман Любый.

— Твой любимый документальный фильм?

— Украинский — "Железные бабочки" Романа Любого, а иностранный — "Не прикасайся".

Украина на международных кінофестивалях

За всю историю Каннского кинофестиваля были и украинские ленты, которые смогли получить успех.

Например, фильм "Племя" (укр. "Плем'я")режиссера Мирослава Слабошпицкого в 2014 году получил три награды Каннского кинофестиваля.

Криминальная драма рассказывает о молодом парне Сергее, который прибывает в интернат для людей с потерей слуха, где вступает в криминальную группировку "Племя" и влюбляется в девушку Аню, которая является наложницей главы этой банды.

Лента особенна тем, что стала первым фильмом в мире, снятым без единого слова — исключительно на украинском жестовом языке, и при этом не имеет субтитров, интертитров или закадрового голоса.

А документальный фильм "Подорожные" (укр. "Подорожні") Игоря Стрембицкого в 2005 году вообще взял главный приз — "Пальмовую ветвь". Для съемок своего психологического фильма Стрембицкий выбрал необычную киевскую натуру — Дом ветеранов, в котором доживают годы одинокие немолодые актеры, и психоневрологический диспансер с его странным для многих устройством.

Украина побывала на многих международных фестивалях и получила очень много наград. Олекса Гладушевский порекомендовал посмотреть три фильма, которые за последние четыре года просто поразили мир.

"Земля блакитна, ніби апельсин"

"Земля голубая, будто апельсин" (укр. "Земля блакитна, ніби апельсин") — это дебют в документальном кино режиссера Ирины Цилык. Премьера состоялась в 2020 году на престижном американском кинофестивале Sundance Film Festival, где лента получила приз за лучшую режиссерскую работу в категории мировой документалистики.

Для названия своего фильма Ира Цилык взяла цитату стихотворения французского поэта-сюрреалиста Поля Элюара. Эта метафора является точным описанием балансировки жизни героев между страшной реальностью и желанным миром.

В центре ленты реальная семья из городка Красногоровка Донецкой области, где на тот момент уже шестой год идет война. Главная героиня — Аня, ей 36 лет, и она сама воспитывает четверых детей. Несмотря на то, что семья постоянно живет под обстрелами, войну они воспринимают как ежедневную рутину. Самые тяжелые моменты семья переживает, увлекаясь музыкой и съемками фильма.

По сюжету, старшая дочь Мирослава снимает кино о своей семье. Это едва ли не единственное, что помогает им всем отвлечься от постоянных обстрелов.

Сама Цилык говорит, что этот фильм не о войне. Она выступает здесь лишь фоном. Это фильм о взрослении, о балансировании между войной и миром. О самотерапии с помощью кино.

Лента неожиданно спасла жизнь Анне и детям. Буквально за несколько дней до начала полномасштабного вторжения семья поехала в Литву. Там начинался прокат фильма, поэтому их пригласили на ряд событий, связанных с премьерой.

В Красногоровку они так и не вернулись. Город сейчас полностью уничтожен врагом. Аня с младшими детьми осталась жить в Литве, а старшая дочь Мирослава вернулась в Киев.

"Стоп-Земля"

Драма "Стоп-Земля" режиссера Екатерины Горностай вышла на экраны в 2021 году. Премьера состоялась на Берлинском международном кинофестивале, лента получила награду "Хрустальный медведь".

Екатерина показала жизнь обычных подростков одной из школ в то время мирного Киева. Критики и зрители отметили, что в фильме абсолютно ничего не происходит. Да, на самом деле в фильме нет ни остросюжетной драмы, ни суицида, ни крутых сценарных поворотов. Ничего из того, к чему мы привыкли, когда смотрим кино. Однако лента интересная и ее стоит посмотреть.

Главная героиня — 16-летняя Маша, замкнутая девочка, которая не очень комфортно чувствует себя в коллективе. Своими внутренними переживаниями она может делиться только с лучшими друзьями — Яной и Сеней. Она слушает музыку, зависает в соцсетях, тусуется преимущественно дома. Возможно, Маша и переживает за свое поступление в универ, но больше всего ее волнует другое — влюбленность в одноклассника Сашу. Пригласить его на медленный танец во время дискотеки для нее большой вызов. Так к чему приведет приглашение на танец? Останется ли Маша с разбитым сердцем?

Самая большая ценность фильма в том, что здесь на первом плане не обыденные заезженные обществом проблемы, а настоящие чувства и переживания. Поэтому и фильм получился настоящим.

"Памфир"

Мировая премьера криминальной драмы "Памфир" режиссера Дмитрия Сухолиткого-Собчука состоялась в 2022 году на 75-м Каннском кинофестивале.

История рассказывает о жителе Буковины Леониде по прозвищу Памфир, который ненадолго возвращается с заработков в Польше, чтобы увидеть свою семью. Сын Назар хочет, чтобы отец остался дома, поэтому сжигает его документы, а с ними случайно и сельский молитвенный дом. Чтобы защитить своего ребенка и возместить долг за пожар, Памфир вынужден вспомнить свое прошлое, в котором он успешно занимался контрабандой. Сможет ли Леонид пойти на сделку с совестью? Какие тайны скрывает его молодость? И удастся ли главному герою защитить свою семью от криминальных авторитетов? Узнаете, посмотрев фильм.

"Панфир" поражает своей глубиной. В сюжете умело сочетается мирное село, где все жители регулярно ходят в церковь, и безжалостный криминал с нечеловеческими законами.

Карпаты играют особую роль декорации, которые усиливают эстетику фильма. Здесь нет вылизанных кадров. Природа живая, мистическая и тревожная одновременно.

Ни один из актеров не видел полного сценария, только сцены со своим персонажем. Это было сделано режиссером намеренно, чтобы каждый из актеров погрузился именно в свою роль.

В фильме присутствует и эротика. Кстати, сцену, в которой Леонид занимается любовью со своей женой, снимали 12 часов. Сейчас критики называют ее лучшей эротической сценой в украинском кино.

Особенный момент фильма — это карнавал Маланки. В фильме он показан как такой бал Сатаны. Это ночь посвящения, когда герои фильма встречаются со своей судьбой и учатся принимать ответственность. Именно во время Маланки маски сорваны, и мы наблюдаем мощный финал, который заставляет переживать невероятную палитру различных эмоций.

"Памфир" — это тяжелая психологическая глубокая криминальная драма. Но, бесспорно, это один из лучших украинских фильмов, которые точно стоит посмотреть.

Читайте также: От "Большого диктатора" до "Крашанки": зарубежные и украинские комедии, которые стоит посмотреть