Уникальные работы на ржавчине: художница-амбидекстер Оксана Фурса устроила выставку в Киеве

С 15 мая по 2 июня в Национальном музее Тараса Шевченко украинская художница-амбидекстер Оксана Фурса представляла свою персональную выставку "Ржавчина". На выставке были 20 ее работ, которые дополняли металлические скульптуры и мольберты, а также шелковая живопись. Все картины выполнены в уникальной технике, когда на холсте выращивается ржавчина, а затем наносится краска. Подробнее о выставке рассказывается в сюжете "Ранку Вдома".

Оксана Фурса — жемчужина украинского фолк-арта и обладательница уникальной техники встречного мазка. Художница создает свои картины двумя руками одновременно.

"Я хочу, чтобы мир нас воспринимал не как страну с протянутой рукой, а наоборот просил поделиться теми знаниями и той энергией, которая бьется из этой земли", — говорит художница.

Весной художница представила персональную выставку "Ржавчина".

"Ржавчина в моей жизни появилась в 2022 году. До того это для меня был какой-то деструктив, который где-то был в мире. Для меня, как для человека, который что-то постоянно создает, его не существовало. А затем ржавчины стало очень много и она была страшной для всех, кто почувствовал на себе тот вкус металла, который уже выстрелил и начинает свой процесс разложения в нашей земле", — рассказывает художница.

Так было в начале полномасштабной войны, а спустя несколько месяцев высокая зеленая трава начала впитывать в себя весь тот металл, который был брошен на нашу землю. Это навело художницу на мысль, что все мы переродимся через эту ржавчину и станем еще сильнее.

"У ржавчины есть своя внутренняя философия. Она вдохновила меня на создание авторской техники выращивания ржавчины на холсте и поверх него писать картины", — добавила Оксана Фурса.

На выставке были представлены 20 полотен. Инсталляцию дополняли металлические скульптуры и мольберты, а также шелковая живопись. Это уже седьмая персональная выставка художницы в Национальном музее имени Тараса Шевченко. Работы художницы особенные, с глубоким философским смыслом. Они удивляют и одновременно поражают. Оксана с детства увлекалась химией, что помогло ей создать уникальную авторскую технику.

Процесс написания одной картины занимает от двух до трех недель. Поэтому авторка делает несколько полотен параллельно, чтобы представить своим поклонникам не одну работу, а всю коллекцию. 

Шелковая живопись — отдельное направление, которое помогает художнице донести идею до людей. Здесь пригодились платки — они имеют такой же орнамент, как и ее картины. Шелковые изделия двусторонние, яркие и удачно дополняют коллекцию полотен. 

С начала большой войны Оксана Фурса продает часть своих картин на международных аукционах и донатит на армию. Говорит, что нам есть что показать миру, ведь украинцы трудолюбивые и креативные. 

В 2022 году, когда, казалось, искусство замерло, художница представила в столице благотворительную выставку-марафон "Между небом и землей", наполненную ангелами возрождения надежды и победы. С помощью искусства она демонстрирует свою боль и страдания украинского народа, его героическую борьбу и веру в неизбежную победу и дальнейшее процветание Украины. 

"Искусство — это мой воздух. Искусство — это мои глаза. Искусство — это моя одежда, которую я надеваю на себя и просто иду", — говорит Оксана Фурса.

Читайте также: Пейзаж Ивана Марчука "Взошла луна над Днепром" продали за рекордные 300 000 долларов