Фильм "Будинок "Слово": интервью с режиссером Тарасом Томенко и исполнителем главной роли Дмитрием Олейником

9 мая в украинский прокат вышла лента, основанная на реальных событиях, — "Будинок "Слово": Нескінчений роман" ("Дом "Слово“: Незаконченный роман"). Мировая премьера состоялась еще в 2021 году на 37-м Варшавском кинофестивале. Это драматическая история об украинских писателях поколения Расстрелянного возрождения, которых в 1927 году собрали жить в одном доме в Харькове, и о пролетарском поэте, который сотрудничает с советскими спецслужбами, чтобы казнить украинских творцов.

Режиссер Тарас Томенко, исследуя историю писателей, сначала создал документальную ленту "Будинок "Слово" ("Дом "Слово"), которая вышла в 2017 году. А уже потом выпустил художественный фильм.

Об обоих фильмах — документальном и игровом — в программе "КіноХаб" телеканала "Дім" рассказывают режиссер Тарас Томенко и исполнитель главной роли Владимира Акимова, актер театра и кино Дмитрий Олейник.

Ведущий — Олекса Гладушевский.

— По результатам третьего уикенда ленту "Будинок "Слово": Нескінчений роман" посмотрели 83 тысячи зрителей, и за три недели проката удалось собрать около 13 млн гривен. Вы довольны результатом?

Тарас Томенко: Я очень недоволен, хотя считаю, что это рекордные показатели для украинского кино в это время. Но если просто посмотреть на количество зрителей — 83 тысячи — это население одного маленького городка в Украине, а хотелось бы, чтобы это посмотрели и города-миллионники.

— Насколько я знаю, сценарий фильма вы с Любой Якимчук писали почти 10 лет.

Тарас Томенко: Мы начали, еще когда у нас не было веры, что это кино может произойти. Но мы понимали, что над этой историей надо работать. Мы понимали, что в то время мы не найдем ни продюсеров, ни финансирование. Потому что 10 лет назад — это был Янукович, в Украине была политика русификации — в кинотеатрах шли российские фильмы, на эстраде — Киркоровы-Агутины и другой хлам. И мы понимали, что с этой темой мы вообще непроходные.

Все актеры, все режиссеры обслуживали российский кинематограф, а мы делали свою работу.

Мы погружались в архивы, выискивали какие-то невероятные факты и детали из жизни писателей, поэтов. Мы это составляли, добывали. У нас очень было много графики. У нас был нарисован дом "Слово" — кто где жил, кто над кем, где могли пересечься.

Огромное количество материала. Сценарий состоял из 600 страниц.

Мы нашли очень много художественного материала: у нас были фотографии, хроникальные кадры. И главное — это допросы и доносы, которые были на писателей.

Из этого материала мы сделали документальный фильм "Будинок "Слово", который вышел в 2017 году. Он есть в свободном доступе на YouTube, каждый может посмотреть.

И дальше мы продолжали работу над сценарием уже игрового кино. Мы выиграли государственный питчинг (представление идеи кинофильма, презентация, — ред.) и начали съемки фильма.

— Дима, как ты присоединился к проекту?

Дмитрий Олейник: Впервые на пробы я попал в 2018 году. Меня позвала кастинг-директор Наталья Наталушко. Она предложила меня Тарасу на роль Анатолия Петрицкого — это художник тех времен, который тоже жил в этом доме. То есть сначала меня рассматривали на роль Анатолия Петрицкого, который потом в финальном драфте [сценария] был вырезан.

Помню, как я пришел на пробы. Мы же с актерами общаемся, вот, Евгений Ламах мне сказал, что запускается новый проект "Будинок "Слово". Я до 2018-го абсолютно ничего не слышал об этом доме, вообще ничего не знал об этом явлении. Конечно, фамилии художников того времени, которые жили в этом доме, были мне известны, но о самом явлении, что их собрали под одной крышей, вообще ничего. Я думал, что это какая-то выдумка. Мониторю в интернете. В "Википедии" небольшая статья. Вижу, что уже есть документальный фильм.

Я когда впервые пришел на пробы, то уже знал, что у актеров, кто шел на какого-то конкретного персонажа, просили прочитатьотрывок из его произведений, если это писатель или поэт.

А у меня был художник Анатолий Петрицкий. Я помню, как Тарас говорит: "Ну, Дмитрий, прочитайте нам что-то, может быть, из стихов". Ну, я рассказал стихотворение, рассказал о себе — и все.

Где-то месяца два — ничего. Думал, ну все, значит, не прошел. А потом Наталья мне снова пишет: "Режиссер заинтересовался, хочет попробовать тебя на главного антагониста — Владимира Акимова. Он не жил в этом доме, это вымышленный персонаж. Но приезжай, попробуй. Вот тебе сценарий".

Тарас Томенко: Надо сказать, что внутренне я сразу для себя принял решение сделать главную ставку на Диму.

— А как появился вымышленный персонаж Владимир Акимов?

Тарас Томенко: Акимов — это темная сторона Хвылевого как писателя (в мае 1933 года после ареста его приятеля Михаила Ялового, который тоже жил в доме "Слово", 39-летний Николай Хвылевой совершает самоубийство, — ред.)

Акимов — это тот, кого Хвылевой выдумал, мы себе так представляем.

Все время еще с детства, со школы для меня было важно понять, почему Хвылевой совершил этот поступок (самоубийство, — ред.). Самый талантливый писатель этой эпохи, самый гениальный, который прошел закалку войной, прошел Гражданскую войну. Его водили дважды на расстрел, он уцелел после этого всего, Сталин его взял на крючок.

Мне нужно было понять, что чувствовал писатель Хвылевой за две недели до самоубийства. Я стал копать глубже, стал копать в его новелле "Я (Романтика)", потому что это психологический разлом писателя, когда он разорван психологически пополам. Или он является мятежным сыном революции, который, безусловно, верит в коммуну, или он является сыном матери, которую он убивает [в новелле]? И здесь этот разлом мне стал ключом к пониманию Акимова.

Акимов — это темная сторона Хвылевого как писателя. Это как Мефистофель для Хвылевого. Это то, что породил Хвылевой как писатель. Акимов — это уникальный персонаж. Он проникает в этот дом, через него мы с вами видим, что там происходит. И через Акимова мы понимаем драму Хвылевого. Потому что Акимов набирает силы как персонаж, и Хвылевой не может ничего сделать с этим порожденным им персонажем, единственный способ — его убить.

И когда Хвылевой видит во сне, что он его убивает один раз, второй, третий, четвертый, а тот не погибает, то Акимов говорит: "Я твой литературный персонаж, и ты со мной ничего не сделаешь". Это об ответственности писателя. И поэтому Хвылевой понимает, что единственный путь — убить самого себя, тем самым убив это зло, ту веру в коммунизм, веру в то, во что он верил, забрать это с собой.

— Дмитрий, многие говорят, что в этом персонаже вы похожи на Путина.

Дмитрий Олейник: То, что я похож на Путина, — это же самый кликабельный заголовок. Зрители заходят на него, и давай смотреть. Это же хорошая замануха.

Я получаю разные отзывы. 90% отзывов — хороших, когда люди пишут: "Мы его возненавидели, мы хотим убить твоего персонажа". Кто-то говорит, что мы ненавидим твоего персонажа и нам не нравится твоя игра. Кто-то еще что-то.

Но роль удалась, во-первых, потому что она классно прописана. А когда есть классный материал на уровне сценария, то актеру есть чем заняться.

Тарас Томенко: Дмитрий фактически сыграл Путина, он внешне похож на него.

И он смог передать природу этой моли, этого окурка, как называют Путина, который был никем и стал кровавым диктатором. Он сыграл этот шекспировский приход к власти.

Дмитрий Олейник: Для меня это (показать Путина, — ред.) не было главной задачей. Есть определенные сходства, и девушки-гримерши делали мне специально такую челку. Я понимал, что у меня есть определенное внешнее сходство. И зачем тогда прибегать к максимальному пародированию, максимальному сходству в движениях, в речи? Это было бы слишком. Поэтому я держал это где-то там на подкорке, но работал над образом Акимова, как вообще он выстраивается, что с ним случается.

— Дмитрий, какая самая сложная сцена для тебя как для актера?

Дмитрий Олейник: Самые сложные — это сцены изнасилования, где это было с партнершей. Их было две — актрисы Марина Кошкина и Валерия Ходос. Там много технических моментов, это довольно травматичные сцены, и нужно их отработать так, чтобы не травмироваться и самое главное — не травмировать партнершу. А еще сделать так, чтобы это было правдиво, и чтобы зрителю было трудно это воспринимать, смотреть на это.

Тарас Томенко: Я даже когда монтировал, то я все время отводил взгляд на портрет Сталина, который висел на стене, потому что я не могу смотреть то, что Дима там вытворяет, это выше моих сил.

— А почему кино именно черно-белое?

Тарас Томенко: Это решение очень тяжело далось для продюсеров, они боялись, что это в прокате может быть провал.

Для себя я определил нашу стилистику как бело-черное кино. Не черно-белое, а бело-черное. Потому что у нас начинается с белой гаммы, потом переходит в серую, потом переходит в черную. Мы хотели, чтобы у зрителя под конец фильма не хватало воздуха в груди. Это все диктовало драматургию ради одного кадра — красного, когда Акимов их повел, считай, на смерть.

Это метафора уничтожения Сандармохского этапа, когда за три дня были расстреляны 1 111 украинских поэтов и писателей (с ноября 1937 года в урочище Сандармох было расстреляно 1 111 из 1 116 узников Соловецкого лагеря, — ред.)

Камера опускается — и появляется кровь. Это был первый цветной кадр в фильме и последний. И вот ради этого одного цветного кадра мы сделали бело-черное кино.

— Какую больше всего критику ты сейчас слышишь, как режиссер?

Тарас Томенко: Я делал кино для себя. Я понимал, если оно мне интересно, оно, возможно, будет еще кому-то интересно. Я не задумывался о кассе, я не задумывался о публике. Для меня это вообще было на последнем месте.

Я недавно зарегистрировался в TikTok. Мотаю страницы — один "Будинок "Слово". И это постит молодежь. Они чувствуют эту неподкупность, они чувствуют эту правду.

Вы спрашиваете: почему таким является главный герой? В плохом украинском кино Хвылевой был бы главным героем и все, что с этим связано.

Но это фильм для глубинного понимания. И поэтому не все слои считывают метафоры, которые мы позакладывали. Людям, которые имеют недостаток образования или понимания, хочется со своей колокольни что-то сказать. Например, мне недавно сказали, что нужно было не Акимова делать главным героем, а писателя Смолича. Так возьмите и сделайте. А я 10 лет не хочу про Смолича делать кино.

Очень круто, что фильм не оставляет никого равнодушным, он будоражит до эмоций, до того, чтобы прийти после фильма и написать огромные посты в соцсетях и поделиться своими впечатлениями, даже критическими.

— Интересная история сейчас происходит с украинским кино. То, что мы убрали россиян с нашего киношного поля, дает возможность актерам пробовать себя действительно в крутых ролях. Дмитрий, ты один из самых крутых театральных актеров. У тебя большое количество главных ролей в нескольких крупных театрах. Как так получилось, что у тебя мало кино?

Дмитрий Олейник: Несколько факторов. Во-первых, это конкурентоспособность. Иногда ты можешь просто не подойти или завалить свои пробы в тех или иных проектах. Второй фактор — есть понятие типажа. Я надеюсь, что не застряну в типаже, в котором меня впервые увидели в этом кино. И дальше, возможно, будут какие-то приглашения на хорошие проекты. Надеюсь, что еще все в будущем.

Предыдущие выпуски проекта "КіноХаб":

• "КіноХаб": топ премьер 2024 года и самые кассовые фильмы Украины
• "КіноХаб": Неоднозначность Каннского фестиваля и призовые украинские фильмы, которые стоит посмотреть
• От "Большого диктатора" до "Крашанки": зарубежные и украинские комедии, которые стоит посмотреть